如诗如梦 宁静深远

                      ——吕宝全中国冰雪画的意象和语境

                                          郭 君

    中国山水画可以说是中国传统文化和传统美学的代言符号，而中国冰雪画却在20世纪应运而生，成为中国山水画冰雪天地的探索者。中国冰雪画家立足本土，兼收并蓄，开创了中国山水画的崭新视野。其画作无论取景、立意、境界都别开生面，在技法的探索上更是大有创新。传统的中国山水画大都出自南方，而当代的冰雪画家生活在北方，在地域上也形成了较为明显的划分，自然形成了北方冰雪画家的群落。他们的足迹在雪地上变得十分深刻和鲜明，引起了中国乃至世界的关注和赞赏。吕宝全就是其中最执着最努力的一个。吕宝全1960年生于黑龙江省勃利县，自幼学画，倾其一生专注于冰雪画的学习和创作，学古而不泥古，不断追求中国画的真谛。吕宝全的画作完美精巧，笔法精湛，极尽其工而又能传神写意，用自己鲜明的意象和语境，成就了独具特色的中国冰雪画风格。

吕宝全的冰雪画中，雪永远是那么晶莹纯洁，那么清新湿润，那么温厚柔软，那么安静平和。使人不由得联想起故乡的女人，是痴情的初恋，是贤惠的妻子，更是养育自己的母亲。她们以特别的温柔和包容，覆盖着广袤的黑土地，养育着这一方生灵。吕宝全画中大都是雪后景，风停雪住，晴空万里，波平如镜。所有树和屋在雪的覆盖下都是安安静静的，没有狂风怒吼，没有肆虐狂暴，也没有桀骜叛逆，抑或是阴郁愤懑。没有混乱，没有躁动，也没有压力，甚至没有寒冷。吕宝全的雪，永远是轻轻柔柔的，是爱人清凉的皮肤；又永远暖意融融的，是厚厚实实的棉被，又仿佛母亲温馨的胸怀。吕宝全的雪，总是能带给我们特别的清爽，特别的平静，特别的温暖，特别的慰藉。吕宝全的雪，就好像一副神奇的油膏，用它的清凉芳香为我们心灵疗伤。不论是谁，只要面对了吕宝全的雪，就会瞬间消除伤痛和焦灼，感受到别样的惬意和舒适。

树是吕宝全冰雪画中生命的主旋律。冰天雪地之中，树始终都代表着大自然生生不息的顽强生命。无论白桦，青松，还是缤纷的杂木，或俊朗秀美，或挺拔苍劲，或阿娜有致，无不积极健康，生机勃勃。特别是白桦树，可以说是吕宝全冰雪画的主人公。一直以来，亭亭白桦作为一种美丽故乡的符号，并不局限于某个特定的区域。在人们的心目中，白桦树是质朴和清新，是诗情和画意，是温情和浪漫，是历久弥新的古老民歌，是耳熟能详的北国之春，是俄罗斯和乌克兰的乡村山野，是最美好的生命存在，是令人神往的青春爱情。在吕宝全的画中，白桦树的亭亭玉立，与白雪的晶莹剔透，与河水的幽暗清冽，都形成强烈的相互映衬效果，营造了一种如梦如幻的境界，使人产生特别的渴望和神往。这是吕宝全的美丽故乡，也是人们的理想家园。

芦苇，在吕宝全后期冰雪画中也常常成为主角。经过艰苦的探索和努力，吕宝全的芦苇亦渐入化境。芦苇在吕宝全的笔下，同样是美丽故乡的诠释，是梦中家园的描摹。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”此处，深秋白露代之为冬季白雪，而白雪的深情拥抱却抹去了秋的肃杀和凄冷。苍茫旷野之上，没有了迷茫和哀伤的格调，却平添了唯美和纯情的气息。芦苇的形象比之白桦，更多了一种摇曳的风姿，仿佛可以听得见月下轻微的喧响，恰似多情的轻吟和温柔的歌唱。芦苇的喧闹和生机，毫无肃杀萧条之感，只透着激情澎湃的热烈，讴歌着大自然质朴清新，赞颂着爱情和生命的美好。古人那朦胧的爱和追求，那凄美无望的苍凉心境，都代之以生的希望和欢愉，爱的热烈和温暖。

房屋、炊烟、黑狗、白鹅以及孩童，是画的配角。小屋是凝然不动的，又常常被厚厚的积雪所覆盖，被密密的树林所遮掩。“犬吠空山响，林深一径存。隔云寻板屋，渡水到柴门。日昼风烟静，花明草树繁。”虽然地域和季节都有所不同，吕宝全的画与唐代诗人的描述却有着异曲同工之妙。在安静而纯洁的冰雪怀抱中，在疏疏朗朗的树影掩映下，农家小屋炊烟横斜，恬然自安。这是人们安心休息的地方，是漂泊在外游子甜蜜的家，是小船避风停泊的港湾，是倦鸟的归巢，是生命的栖息之所。人们在奔波劳碌之后，回到安静的小屋，燃起暖暖的炉灶，烧起热热的火炕，吃上香喷喷的饭菜，跟亲爱的人聊聊家常，然后美美地睡上一觉。人生在世，此种存在是一种难得的满足和快乐，也是一种人性的本真和回归。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”吕宝全的冰雪画在淡泊宁静之中，有着对人性本真的坚持和对理想生活的执着，是陶渊明的归田园居，是卢梭的返回自然，更是现代人探求精神灵性的常态。

灯笼和小鹿，算是点缀。说是点缀，不如说是对画面在色彩上和动静上的一种对比和平衡，使看似清冷的冰雪画多了一份热闹和动感。灯笼的喜庆气氛点破了莹莹白雪的纯然一色，冲破了深深丛林的寂静无声，点亮了隐蔽小屋的幽暗深沉。“反景入深林，林深不见鸟。”白桦林中，芦苇深处，伊人虽然不知身在何处，亦不见浣女归踪，却有小鹿驻足饮水，平添了几分世外仙气，多了一份生命的律动和欢欣。

在语境的表达上，吕宝全把映衬对比和烘托渲染的手法运用得极为纯熟。墨色的黑和留空的白，本来是应当是冰雪画的主色调。然而，吕宝全的冰雪画却是色彩丰富的。在色彩的运用上，吕宝全的冰雪画整体冲淡清朗，色调大都中性偏暖。整体色彩或葱绿，或棕红，即便是黑白，也必有暖色点缀。房屋和炊烟总是暖的，杂木总是缤纷的，灯笼是大红的，小鹿是金色的。不说冬日的暖阳，既是在寒冷的暗夜里，也有隐隐的灯光。赤橙黄绿，虽然不是主调，却奇妙地平衡着画面的冷暖，使原本死寂的冰天雪地，常洋溢着生机和暖意。初冬或早春的白桦林，在晶莹白雪和幽暗融水的衬托下，更显得一片青葱；若再有棕红嫩黄的缤纷杂木烘托其后，又在清丽中多了几分绚烂。而雪地和白桦，则因杂木和灯笼的绚丽而更加清朗。南方有梅而少雪，常有寻梅之雅趣；北方无梅而多雪，多有踏雪之豪迈。因此，踏雪寻梅堪比梦中童话，而雪中无梅而有别样红叶、红灯笼，其相映成趣，仿佛把梦中的童话变成了现实。

吕宝全冰雪画质朴清新，冲淡融和，如诗如梦，宁静深远。在清爽洁净、温馨静谧的氛围之下，表达鲜明深刻、隽永含蓄。其画风细腻、动静融合，寂静中暗含着无穷力量，拥有很强的穿透感。其语境既是传统的，又是现代的；既是中国的，又是世界的。吕宝全画的虽然是冬季，却并不荒凉；虽然是冰雪，却并不冰冷。“林深烟暖，海棠特地开迟。林深仿佛昔曾游。”南方春日的朦胧烟柳，在这里幻化成白桦林间的暖暖融雪和炊烟袅袅；娇媚的海棠，演变成斑斓的初冬红叶和喜庆灯笼。其间亦俗亦雅，有超越凡尘的梦幻般的童话境界，亦有魂牵梦绕的温暖家园。既大爱无疆，深厚蕴藉，有母亲怀抱里的安心和恬静，又个性鲜明，质朴真诚，有远离喧嚣的自由抒怀。吕宝全的冰雪画，给我们的是情深，是安逸，是寄托，是平静，更是感动。吕宝全的冰雪画，令我们忘记尘世的喧嚣和名利的追逐，忘记伤痛和遗憾，回归到那一湾清水，那一方净土，那如诗如梦的白桦林深处，那融融暖意的母亲胸怀，那放松自在的心灵栖息地，那生命最本真的存在。